EL CAMINO DE LAS BELLAS ARTES

 Sobre los proyectos artísticos  En la clase hemos seguido con el concepto de crear y desarrollar un proyecto artístico y para ello hemos visto diversos ejemplos de proyectos entre los cuales vimos uno de María Jesús Abad, nuestra profesora.  Principalmente en esta clase hemos visitado la página de AESF. ART ( https://aesf.art/ ) donde podemos ver una serie de proyectos distintos de un grupo de jóvenes artistas sobre temas especialmente profundos he interesantes actualmente relevante.  Imagen de https://galeriasenda.com/wp-content/uploads/2018/12/image4-mediterraneum-4.jpg En concreto hemos consultado la obra de Mediterráneo, una serie de 9 porcelanas refinadas y muy tratadas donde podemos ver un doble mensaje. Un mensaje sobre las bellezas marítimas que tiene el mar Mediterráneo de vacaciones u ocio y entre esa refinada belleza encontramos otro tema especialmente sensible sobre la inmigración en el mar Mediterráneo y como es tratada. Así pues con esta obra el mar M...

 Proyecto personal. La Mentira  Este es el enlace al vídeo presentación del proyecto:   https://youtu.be/2Fa2K_eDTxM Para este año, como tema principal para realizar el proyecto personal se ha propuesto el tema de la mentira, sin lugar a dudas un tema muy sugerente del que se pueden hablar y tratar muchas idas muy interesantes. Este proyecto personal se lleva tratando este cuatrimestre, por lo cual considero importante plasmar los conocimientos aprendidos a lo largo del curso en este proyecto ya que es nuestra obra final. Los proyectos nacen de una idea o una necesidad, como la necesidad de creación, en mi caso la idea fue evolucionando con el curso.  Para este proyecto se podía realizar cualquier obra artista asi que en mi caso he escogido la fotografía ya que e una técnica que tenía abandonada, que no era mi especialidad y decidí dedicarla más tiempo. Mi proyecto de las mentiras es una serie de 7 fotografías realizadas con la técnica de la larga exposición.  E...

  ¿Qué es el Arteterapia? Imagen de  https://www.adamiapsicologia.es/arteterapia-que-es-y-que-beneficios-tiene_img36853t1.jpg El Arteterapia es una forma Psicoterapeuta que utiliza el arte como medio de recuperar o mejorar la salud mental y el bienestar emocional y social. Pertenece al concepto de terapias artísticas ya que utiliza diferentes disciplinas artísticas. Sin lugar a duda una clase muy interesante por diversas razones como el hecho de que nos presentase a antiguas alumnas, o que aprendimos acerca de este concepto de Arteterapia que habíamos oído hablar pero no teníamos tan claro. Aprendimos a diferenciar los beneficios que producía y a entender que el arte esta presente en muchas de las cosas más diarias, que el arte es una disciplina que se presenta en mucha otras.

 Ejercicio de color  Este ejercicio consistía en usar los colores acrílico y conseguir imitar los colores de una imagen de una revista. Para ello era necesario conocer como conseguir determinado color con el uso de sus adyacentes, contrarios, como saturarlos o desaturarlos. Sin duda un ejercicio que medía nuestra destreza para imitar colores.  Este ha sido mi resultado:

 El color y su simbología En la clase hemos visto la simbología del color y como se presenta en los videoclips más famosos de la ctualidad. El color se toma en estos vídeos como un símbolo, tratan de representar otra cosa de la que no hablan directamente o sí.  El color toma prioridad en estos videoclips y nos cuentan asosciaciones culturales, asi mismo nos diferencian las distintas culturas existentes y sus distintos  usos  que toma el color en ellas. Por ello el significado del color cambiará según las circunstancias. Estos son los vídeos que analizamos con la profesora en clase: ROSALÍA - MALAMENTE (Cap.1: Augurio)   https://www.youtube.com/watch?v=Rht7rBHuXW8&ab_channel=ROSAL%C3%8DA En el vídeo podemos ver un predominio de los colores Rojos y Amarillo como la bandera de España, se muestra principalmente en las bailarinas y en la propia Rosalía. Muestra asi una historia y la asocia con España. También aparece el color violeta que es el color del feminismo...

Carteles Hokusai En la clase tuvimos que realizar 5 carteles con lo que habíamos aprendido de composición basados en la película de Keiichi Hara: Miss Hokusai. Carteles que anunciaran su año de estreno el nombre del director y obviamente el título de la película.  El ejercicio se podía realizar con cualquier técnica, yo lo hice con pintura acrílica, y debían seguir estas leyes de a composición:   Simetría  Ascendente  Descendente  Fuera de campo Repetición  Estos son mis carteles entregados en el ejercicio. Ascendente  Repetición. Fuera de Campo. Descendente. Simétrico.

 Texturas  Imagen de https://i.pinimg.com/736x/93/31/11/933111a8d6cc4563aec6f611b9e102e4.jpg  En esta clase hemos hablado de la importancia visual que ofrece la textura en una obra. e primer lugar se son propuso realizar una instalación artística en casa con unas 4 texturas distintas y que la instalación tuviese forma de árbol.  Para crear estas texturas se nos propuso usar la técnica del frotagge sobre diversas superficies. Esta es una imagen de mi instalación  del ejercicio propuesto en clase.  Además de esto el ejercicio 2 consistía en crear 4 superficies distintas con elementos de carga como cascara e huevo gesso, aguaplas o diversas arenas. Para crear estas texturas teníamos que mezclar con cola de carpintero. Para finalizar el ejercicio y visualizar el resultado pintamos sobre la mitad de la textura creada con un color plano para ver que sensación producía y la otra mitad sin recubrir nos permitía recordar de que material estaba creada esa textur...

 La imagen Es importante aprender a distinguir y clasificar una imagen por que es un recurso que vemos varias veces al día y en distintas zonas como un publicidad, entretenimiento... Hoy en día es muy imprescindible aprender a leer una imagen y saber interpretar lo que estamos viendo. La imagen es un medio de expresión natural en todas las culturas y a todas las lenguas. El lenguaje puede ser: natural convencional oral convencional escrito Las imágenes pueden ser : pictogramas Ideoforma: alfabeto ideológico Cinésica: gestos imágenes proxémicas Paralenguaje: signos no estrictamente Lingüísticos Zoosémica: lenguaje de los animales  La expresión visual formal son los elementos que componen la imagen como tamaño formato forma color luz textura y composición. En un nivel semántico se mediría por su retórica; o sus temas a tratar. En ocasiones es difícil distinguir entre una imagen y la realidad por eso en ocasiones la medimos por su iconicidad, cuanto más iconicidad tenga una image...

EXPOSICIÓN 3 BILL VIOLA La exposición de Bill Viola, "Espejos de lo invisible" es la tercera en este curso. Esta exposición ofrece un amplio y recorrido en la trayectoria del videoartísta que ha evolucionado con la tecnología del vídeo durante estos últimos 40 años reflexionando sobre el paso del tiempo y la condición humana. imagen de  https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/bill-viola-espejos-de-lo-invisible/ Bill viola es reconocido internacional mente como uno de los artístas más destacados de nuestro tiempo y un gran pintor del videoarte. Sus obras están plagadas de elementos simbólicos, espirituales del mundo del arte centrados en temas universales como vida muerte nacimiento y el paso del tiempo.  El agua es otro elemento de los más recurrentes en su obra como representacción de pureza; serenidad, calma redención y paz. En ‘Ablutions’ (2015), Viola muestra un primer plano ralentizado un hombre y una mujer lavándose las manos en un acto purificador y en ‘Self Por...

 EXPOSIÓN 2: Galería Michel Soskine  En la clase hemos visto las exposiciones de las galerías de Michel presentada por videollamada con David, quien nos mostró la galería y las obras que contenía. Michel abre sus galerías en Madrid en el año 2005. David nos ha explicado las obras actualmente expuestas en la galería además de mostrarlas desde su móvil guiándonos y haciendo un breva recorrido.  Las obras consisten en un juego de tarot de 10 cartas realizadas con un gravado a tinta.  Sitio web de las imágenes  https://agathepitie.artstation.com/projects/qKX0y La obra siguiente es a "The Last Judgment", un mural hecho con tinta sobre papel dividido en 8 partes. imagen de    https://s3.amazonaws.com/files.collageplatform.com.prod/image_cache/1010x580_fit/54077be34aa62c246f6eea8c/d8ff1d1cfff74852560abb3bce4dc1ac.jpeg Sin lugar a duda lo más interesante de la clase ha sido la charla entre nosotros los alumnos la profesora y David. Una charla muy interesante s...

Ejercicio de luz  En ésta clase realizamos la visualización de distintas imágenes fotográficas realizadas con la técnica de larga exposición y el uso adicional de un pequeño foco de luz. Expusimos una serie de imágenes y comentamos cómo se realizaron y que efectos y sensaciones habían credo.   A continuación mostraré mis propias imágenes del  ejercicio. La tarea adicional era crear tres imágenes distintas que cumplan estos requisitos: 1.-Iluminar con un motivo un fondo. 2.-Dibujar a cámara con la luz. 3.-Combinar los dos puntos anteriores   Algunas imágenes extras más...

 La forma II   La figura humana En esta clase realizamos la visualización de éste vídeo " Da Vinci, El Genio - El Hombre del Vitrubio " y repasado los conceptos de la anatomía humana que en él se muestran, como la proporción y cómo medirla con tu propio cuerpo. Vitrubio es un arquitecto del 70 aC que estudia la belleza. La divina proporción se encuentra en el rostro las manos... Vitrubio  se centraba en tres grandes puntos para su arquitectura: Firmitas:         firmeza Vetrusta:         belleza Utilitas:           utilidad En el dibujo  que realiza Leonardo da Vinvi se aplican conceptos como:       El circulo protector del mundo espiritual. El ombligo en el centro del circulo como representación de "el centro del universo es tu ombligo". Un triangulo en las piernas que da sostenibilidad.  El cuadrado representa las cuatro direcciones del viento.   A continuación en cla...

 Clase sobre la forma. En esta clase estudiamos los conceptos básicos de la forma. La forma es el límite entre un cuerpo y el espacio. Las formas se dividen en.  Naturales. Planas, tridimensionales, estables y variables. Artificiales. Planas, tridimensionales, estables y variables. Figurativas o abstractas.  Organizadas o geométricas. Cerradas y abiertas . Planas o tridimensionales . Basadas en la realidad o inventadas. Con estos conceptos la profesora nos propuso realizar una forma que no se pareciese a nada, comparamos imágenes y la mayoría de las formas recordaban a algo ya existente. Obra de Pol Bury. Imagen de https://www.pinterest.es/pin/398146423304253090/ Más tarde repasamos las formas que aparecen en la naturaleza como: Esfera (Recordamos las obras de Pol Burry. artista del movimiento) Onda  martin chirino  Ángulo  Hexágono  Fractal Parábola Hélice Espiral (Recordamos las obras de Antonio Vigo, profesor de la URJC) Onda Martin Chirin...

 Dossier (Imagen de encuadernación japonesa de https://totenart.com/tutoriales/wp-content/uploads/2017/02/encuadernaci%C3%B3n-japonesa-totenart-tutorial.jpg)   En esta clase aprendimos cómo realizar un dossier profesional en el campo de las arte repasando algunos puntos importantes a la hora de su realización como:   ¿Qué es un dossier?  Documento que reúne la trayectoria profesional o que reúne un determinado proyecto.   ¿Para qué? Sirve para mantener la información organizada, como libro de artista, por ello es importante una buena identificación (en la portada, contraportada y en todas las páginas ). Algo que podría ayudar a la fácil identificación es adjuntar el coreo en la parte de la contraportada  y en la parte inferior de todas las páginas. Si el dossier no es físico será aconsejable tenerlo disponible en Word y PDF.  Se puede solicitar un ISBN y registrar la propiedad intelectual del documento o dossier. (Sobre este tema vimos distintas o...

 Mapa conceptual  Imagen de https://image.slidesharecdn.com/mapaconceptualdegestiondeproyecto-170213002006/95/mapa-conceptual-de-gestion-de-proyecto-1-638.jpg?cb=1486945663 Mapa conceptual para un proyecto artístico. En la clase vimos lo esencial para crear un proyecto artístico, como la planificación y la creación de un mapa conceptual de las cosas principales par empezar como investigar comparar o una lluvia de ideas.  Los mapas conceptuales sirven para la organización de cualquier tipo de proyecto y esto es un ejemplo de mapa conceptual.

Sobre la Gestalt Hoy en clase hemos comenzado con la visualización de dos videos sobre la ley  visual de la Gestalt (dejo los enlaces abajo).   https://www.youtube.com/watch?v=oW6dwEZIf3g&ab_channel=ComunicaArquitectura https://www.youtube.com/watch?v=t_LzznJxur4&ab_channel=TEDxTalks La psicología de la Gestalt es un movimiento de la psicología que surgió a comienzos del siglo XX en Alemania. Esta escuela sostiene que la mente se encarga de configurar, mediante diversos principios, todos aquellos elementos que se pasan a formar parte de ella gracias a la acción de la  percepción  o al acervo de la  memoria . Para la psicología de la Gestalt, el todo nunca es igual a la sumatoria de sus diversas partes, sino que es algo diferente.     A continuación la profesora nos propuso un ejercicio: realizar una foto con las diversas leyes de composición de la Gestalt. Cierre   Proximidad    Figura fondo  Similitud Bibliografía : https:/...